Beate Ganz

 Wesen, die es so nicht gibt. Oder doch? Gegeben hat?

Oder geben wird? Biologische Evolution oder synthetische Biologie? Alles ist möglich! Ich arbeite analog und digital. Etwas ganz Neues entsteht. Jedes Wesen ist wertvoll und wert geschützt zu werden.

Heidi Karle

Seit 1999 entstehen meine „Menschen­bilder“ in Öl, Acryl, Tusche auf Leinwand oder Papier, Skulpturen aus Beton oder Holz, Figuren, Skulpturen, Portraits, Akte, Menschengruppen. Bei meiner Foto-Art beschäftige ich mich mit Menschen in Bewegung in Licht und Schatten. Meine Arbeiten entstehen ohne Vorzeichnungen aus dem Arbeitsprozess. Immer ist der Mensch im Mittelpunkt nichts ist glatt und perfekt.

Beate Kimmerle 

Der kreative Prozess des Malens ist für mich ein meditatives Tun, durch das ich mich gerne ausdrücke. Dabei lasse ich mich von der intuitiven Eigendynamik des Malprozesses leiten. Meine Arbeiten sind ein kontinuierlicher, sich in vielen Schichten wiederholender, malerischer Prozess des Aufbaus und der Umgestaltung, bevor er zu einer Art Schluss kommt. Dieser ist dann immer noch eine offene Frage mit individuellen Möglichkeiten der Interpretation. 

Christian Kunz

Folgendes Zitat von Picasso zählt für mich als Basis für meine künstlerischen Tätigkeiten:„Malen ist wie Tagebuchschreiben“

Nach meinem Theologiestudium erlernte ich beim russisch-orthodoxen Ikonographen und Theologen Vater Viktor über viele Jahre die orthodoxe Ikonenmalerei.  Mein Hang und Drang gehörte allerdings schon immer der modernen Malerei und zeitgenössischen Kunst. So entfernte ich mich schließlich von der Eitempera-Technik der strengen Ikonographie hin zur freimütigen Öl- und Acrylmalerei sowie der Anfertigung von Assemblagen.

Christoff Röhm

Die zeitgenössische Architektur fordert mich ständig heraus, da Rationalität die Planung, Ausführung und Formgebung der Architektur bestimmt. Dies ergibt eine Eintönigkeit der Formgebung, die sich immer weiter ausbreitet. Auch der nicht vorhandene Wille, Gebäude gut in die vorhandene Umgebung einzupassen, führt zu störenden Unterbrechungen in historisch gewachsenen Ensembles (Stadt, Dorf, Landschaft). Meine Ojekte sollen daran erinnern, wie vielfältig Architektur war und wieder sein könnte.

Werner Dorsch und Elisabeth Gebhard verstehen sich als zwei Magiern des listigen Spiels mit dem Verstecken, Verrätseln und Verwirren. Ihre hintergründigen Werke sind klar strukturiert aufgebaut bei gleichzeitig sparsamer und plakativer Farbgebung. Sie fordern aber die Fantasie, den Intellekt und die Geduld des Betrachters heraus.

Das Drucken durchzog meine vielen verschiedenen Schaffensbereiche wie ein „Abstand nehmen“ vom Malen, vom Schweißen und vom Bücher machen. Es war immer eine erfrischende Pause vom fest Geplanten und vor allem von zu viel Denken. So gab es seit 30 Jahren immer wieder verschiedene Druck-Epochen, die die langen, konsequenten Arbeitsabschnitte unterbrachen. Ich entwickelte meine eigene Technik, den Papierdruck, den ich bis heute verwende: Papier wird durch vielfachen Auftrag von Latexfarbe „lederfest“ gemacht. Dadurch kann es beidseitig als Farbträger verwendet werden, kann gespiegelt, geschnitten, gerissen, wieder gereinigt und sehr geschmeidig gehandhabt werden. Die Ausstellung zeigt überwiegend Papierdruck auf Leinwand aus den letzten 20 Jahren, aber auch Linoldruck und eine Auswahl meiner ebenfalls „gedruckten“ Künstlerbücher. Die Einfachheit der Form und das Licht aus der Farbe haben sich immer wieder ihren Weg gebahnt.

Der Krieg in der Ukraine, der mich aus pazifistischen Träumen gerissen hat, der Klimawandel, der vermehrt Landschaften ausdörrt, Wälder brennen läßt, Wassermassen entfesselt, Polareis zum schmelzen bringt und die Unwägbarkeiten der im Permafrost verborgenen Dinge zum Vorschein holt – die Dringlichkeit dessen hat mein künstlerisches Thema der letzten 15 Jahre, die Wegwerfgesellschaft, in den Hintergrund gedrängt. Die Ausstellung zeigt eine Serie von Wachsbildern, die durchaus keine Dystopien, sondern eine aktuelle Zustandsbeschreibung sind. Der Mensch kommt in den Bildern wenn dann nur als kleines hilfloses Wesen vor, ausgeliefert dem, was er selbst angerichtet hat.Zur Technik: Gefärbtes und erhitztes Wachs wird mit Löffeln und Schaufeln auf Leinwand aufgetragen.